Leitbild
Meine Leidenschaft ist Barrierefreiheit und barrierearmes Design, um sicherzustellen, dass neue Infrastrukturen und Technologien intuitiv, gerecht und für alle offen bleiben.
Biografie
Myles Igwebuike ist ein nigerianisch-amerikanischer Designer, Forscher und Kulturstratege, dessen interdisziplinäre Arbeit an der Schnittstelle von Erbe, Urbanismus und Diplomatie operiert. Zwischen Nigeria und London arbeitend, untersucht seine Arbeit Erinnerung, Raum und Identität und positioniert Design als Instrument für kollektive Reparatur und Zukunftsgestaltung. Als Absolvent des Royal College of Art in London, der weltweit führenden Institution für Kunst und Design, bringt Myles einen kritischen, forschungsgeleiteten Ansatz in die globale Designdiskussion ein. Ausgehend von seinem südostnigerianischen Erbe gründete er Njiko, einen Think Tank, der kulturelles Erbe durch Design neu imaginiert. Njiko behandelt Erbdaten als lebendiges Material, deckt verborgene Erzählungen auf, rahmt Erinnerungen um und inspiriert neue räumliche und symbolische Zukünfte. Seine Methodik umfasst spekulatives Design, Materialforschung und politische Rahmenwerke, wie in seinem TED-Vortrag „Divergent Thinking as a Survival Strategy“ zum Ausdruck kommt. Er war Mitglied des kuratorischen Teams der Sharjah Architecture Triennial 2023, The Beauty of Impermanence, und wurde als aufstrebende Stimme für die Designzukunft des globalen Südens anerkannt. Myles kuratierte und gestaltete den Nigeria-Pavillon bei der London Design Biennale 2025, der von der internationalen Jury eine besondere Erwähnung erhielt. Derzeit ist er Designexperte im britischen Design Council, dem nationalen strategischen Beratungsgremium für Design im Vereinigten Königreich, und Sonderbeauftragter für Verkehr für den Gouverneur des Staates Anambra. Architectural Digest nannte ihn 2024 einen der AD100 Rising Stars to Watch. Derzeit leitet er die Gestaltung einer Forschungseinrichtung in Lagos und einer Erdfabrik in Luanda, Angola – zwei kulturelle Infrastrukturen, die sein Engagement für Materialexperimente, umweltbewusstes Denken und räumliche Gerechtigkeit fortsetzen. Für Myles ist Design nicht nur Formenbildung; es ist die Schaffung von Welten, ein heiliger Akt des Geschichtenerzählens, der in der Ahnenreihe verwurzelt ist und auf vielfältige, souveräne Zukünfte abzielt.
Fragebogen
Wo möchten Sie Veränderungen fördern und warum?
Ich beabsichtige, Systeme zu transformieren, indem ich Entscheidungen auf partizipative Methoden, radikale Fürsorge und kollektive Intelligenz gründe.
Was oder wer hat Sie in Ihrer beruflichen Laufbahn beeinflusst?
Meine Praxis wird durch Mitarbeiter, Gemeinschaftswissen und Denker beeinflusst, die Gleichheit, Ort und partizipative Methoden in den Mittelpunkt stellen.
Wir alle haben diese bedeutenden Momente oder Situationen (Erfolg oder Misserfolg); was war Ihrer und was haben Sie daraus gelernt?
Die Konzeption des nigerianischen Bundespavillons bei einer führenden globalen Designbiennale erforderte die Übersetzung vielschichtiger kultureller Erzählungen in räumliche, materielle und erfahrungsbezogene Strategien. Der Prozess unterstrich, dass resonantes Design durch iterative Co-Kreation, partizipativen Dialog und aufmerksame Orchestrierung von Form, Erinnerung und kollektiver Autorschaft entsteht.