Declaración de misión
Mi pasión es la accesibilidad y el diseño de baja barrera, asegurando que las infraestructuras y tecnologías emergentes permanezcan intuitivas, equitativas y abiertas para todos.
Biografía
Myles Igwebuike es un diseñador, investigador y estratega cultural nigeriano-estadounidense cuya práctica interdisciplinaria opera en la intersección de la herencia, el urbanismo y la diplomacia. Trabajando entre Nigeria y Londres, su trabajo interroga la memoria, el espacio y la identidad — posicionando el diseño como una herramienta para la reparación colectiva y la creación de futuros. Graduado del Royal College of Art, Londres, la principal institución del mundo para el arte y el diseño Myles aporta un enfoque crítico y basado en la investigación al discurso global del diseño. Basándose en su herencia del sureste de Nigeria, fundó Njiko, un grupo de reflexión que reimagina el patrimonio cultural a través del diseño. Njiko trata los datos patrimoniales como un material vivo, descubriendo narrativas ocultas, replanteando la memoria e inspirando nuevos futuros espaciales y simbólicos. Su metodología abarca el diseño especulativo, la investigación material y los marcos de política tal como se expresa en su charla TED, ‘Divergent Thinking as a Survival Strategy.’ Contribuyó al equipo curatorial de la Trienal de Arquitectura de Sharjah de 2023, The Beauty of Impermanence, y ha sido reconocido como una voz emergente en los futuros del diseño del Sur Global. Myles curó y diseñó el Pabellón de Nigeria en la Bienal de Diseño de Londres 2025, que fue nombrado con una Mención Especial por el jurado internacional. Actualmente se desempeña como experto en diseño en el Design Council del Reino Unido, el organismo consultivo estratégico nacional para el diseño en el Reino Unido, y es Asistente Especial en Transporte del Gobernador del estado de Anambra. En 2024, Architectural Digest lo nombró uno de sus AD100 Rising Stars to Watch. Actualmente lidera el diseño de una biblioteca de investigación en Lagos y una fábrica de tierra en Luanda, Angola, dos infraestructuras culturales que continúan su compromiso con la experimentación material, el pensamiento ambiental y la justicia espacial. Para Myles, el diseño no es meramente la creación de formas; es la creación de mundos, un acto sagrado de narración arraigado en la ascendencia y dirigido hacia futuros plurales y soberanos.
Cuestionario
¿Dónde quieres fomentar el cambio y por qué?
Mi objetivo es transformar sistemas fundamentando decisiones en métodos participativos, cuidado radical e inteligencia colectiva.
¿Qué o quién te influyó durante tu carrera profesional?
Mi práctica está influenciada por colaboradores, conocimiento comunitario y pensadores que centran la equidad, el lugar y los métodos participativos.
Todos tenemos esos momentos o situaciones significativas (éxito o fracaso); ¿cuál fue la tuya y qué aprendiste de ella?
Conceptualizar el pabellón federal de Nigeria en una bienal de diseño global líder requirió traducir narrativas culturales en capas en estrategias espaciales, materiales y experienciales. El proceso subrayó que el diseño resonante surge a través de la co-creación iterativa, el diálogo participativo y la orquestación atenta de la forma, la memoria y la autoría colectiva.