Déclaration de mission
Ma passion est l’accessibilité et la conception sans barrière, garantissant que les infrastructures émergentes et les technologies restent intuitives, équitables et accessibles à tous.
Biographie
Myles Igwebuike est un designer, chercheur, et stratège culturel nigérian américain dont la pratique interdisciplinaire opère à l’intersection du patrimoine, de l’urbanisme et de la diplomatie. Travaillant entre le Nigeria et Londres, son travail interroge la mémoire, l’espace et l’identité — positionnant le design comme un outil de réparation collective et de création d’avenir. Diplômé du Royal College of Art de Londres, l’institution leader mondiale pour l’art et le design, Myles apporte une approche critique et axée sur la recherche au discours mondial sur le design. S’inspirant de son héritage du sud-est nigérian, il a fondé Njiko, un groupe de réflexion réimaginant le patrimoine culturel à travers le design. Njiko traite les données patrimoniales comme un matériau vivant, dévoilant des récits occultés, reconfigurant la mémoire, et inspirant de futurs spatiaux et symboliques nouveaux. Sa méthodologie s’étend sur le design spéculatif, la recherche matérielle et les cadres politiques tels qu’exprimés dans son discours TED, « La pensée divergente comme stratégie de survie. » Il a contribué à l’équipe curatoriale de la Triennale d’Architecture de Sharjah 2023, La Beauté de l’impermanence, et a été reconnu comme une voix montante dans les futurs du design du Sud Global. Myles a curaté et conçu le Pavillon Nigeria à la Biennale de design de Londres 2025, qui a reçu une Mention Spéciale par le jury international. Il sert actuellement comme expert en design au Design Council du Royaume-Uni, l’organisme consultatif stratégique national pour le design au Royaume-Uni, et est Assistant Spécial en Transport du Gouverneur de l’État d’Anambra. En 2024, Architectural Digest l’a nommé l’une de leurs étoiles montantes AD100 à surveiller. Il dirige actuellement la conception d’une bibliothèque de recherche à Lagos et d’une fabrique de terre à Luanda, en Angola, deux infrastructures culturelles qui poursuivent son engagement envers l’expérimentation matérielle, la pensée environnementale et la justice spatiale. Pour Myles, le design n’est pas simplement la création de formes; c’est la création de mondes, un acte sacré de narration enraciné dans l’ancestralité et dirigé vers des avenirs pluriels et souverains.
Questionnaire
Où voulez-vous favoriser le changement et pourquoi?
Je vise à transformer les systèmes en ancrant les décisions dans des méthodes participatives, un soin radical et une intelligence collective.
Qu'est-ce qui ou qui vous a influencé au cours de votre carrière professionnelle?
Ma pratique est influencée par les collaborateurs, les connaissances communautaires et les penseurs qui placent au centre l’équité, le lieu et les méthodes participatives.
Nous avons tous ces moments ou situations significatifs (succès ou échec); quel a été le vôtre et qu'en avez-vous appris?
Conceptualiser le pavillon fédéral du Nigeria lors d’une biennale de design globale de premier plan a nécessité la traduction de récits culturels complexes en stratégies spatiales, matérielles et expérientielles. Le processus a souligné que le design résonant émerge par la co-création itérative, le dialogue participatif, et l’orchestration attentive de la forme, de la mémoire, et de l’autorité collective.